Список статей
Elena Sense
7 July
Елена Сенс
Touch Of Life       Elena started to draw in the seventh grade. Initially, it was copying the pictures, then appeared m ...
Читать далее
Inna Khasileva
8 July
Инна Хасилева
Обсуждаемый Модернист         Инна Хасилева родилась в 1984 года. 1999-2004 гг. - учащаяся Одесского Государствен ...
Читать далее
Gyuri Lohmuller
8 July
Гиури Лохмюллер
Акробат кисти          Родился в Гэтаия, Румынии, в 1962 году. Gyuri Lohmuller является самоучкой. &nb ...
Читать далее

Абстрактный экспрессионизм

 

Больше, чем пятно

 

«Мировой язык абстракции» часто описывается как язык новых начинаний. Так как искусство после 1945 года не имело так называемой «нулевой точки отсчета», уходя своими корнями в искусство первой половины 20-го века, началом новой художественной эпохи считается именно послевоенный период. Для этого периода характерно переосмысление базовых представлений об искусстве. После войны никто не мог поверить, что мир можно изменить с помощью кисти для рисования. Барнетт Ньюман вспоминает, что в 1941 году у него было такое ощущение, что скоро «наступит конец света». В то же время живопись потеряла всякий смысл и обоснованность. Невозможно было продолжать рисовать цветы, образы, людей. Вопрос заключался в том — что ты можешь сделать?

 

Послевоенные художники решили подвергнуть свои работы художественному испытанию: они лишили их традиционной репрезентативной функции и позволили им, лишенным всяких прикрас, говорить самим за себя. Однако, в отличие от авангардного искусства после первой мировой войны, после второй мировой войны художники не хотели использовать абстрактное искусство для формирования новых ценностей и утопий. Они сосредоточились на себе в поисках индивидуальных форм выражения. Это, в свою очередь, привело к путанице из-за разнообразия стилей и направлений.

 

Полотна в стиле Абстрактный экспрессионизм

 

Французские абстракционисты Жордж Матьё и Вольс разработали стиль неконтролируемого письма, взяв за основу сюрреалистическое «Автоматическое письмо» (фр. «Ecriture Automatique»), который они назвали «ташизм» («tache», фр. «пятно, знак»). Ташизм также применялся в несколько измененном виде такими немецкими художниками, как Вилли Баумейстер, Эрнст Вильгельм Най, Карл Отто Гёц и К.Р.Х. Зондерборг. В Германии абстрактное искусство было отнесено к французской концепции «Informel» — что означает «без формы».

 

Больше не существовало никаких обязательных канонов относительно того, каким должно быть искусство и на что оно должно было быть похожим. А субъективность художника, которая впервые стала определяющей в экспрессионизме, теперь была возведена в ранг действующих стандартов художественного творчества. То, до какой степени следует обращать внимание на эстетические условности или традиционные модели композиции, теперь зависело только от самих художников.

 

Художественная свобода, ставшая результатом отказа от правил, сделала искусство более трудным для понимания и восприятия широкой общественностью. Многие люди не могли понять, как картина, в которой ни единый мазок не отображает повседневную жизнь, может считаться выражением смысла этой жизни. Многие считали, что такие картины были сильно переоцененной дилетантской мазней. Наиболее поразительной особенностью картин было то, что они больше не изображали ничего, что можно было бы различить при первом взгляде. Они требовали новых способов виденья. Необходимо было «читать с картины» и больше «вникать в нее», для чего требовались воображение, внимание и самоанализ. В этом отношении картины находились в полной гармонии со своей эпохой. Неприкрытое отсутствие какого-либо послания в картинах означало, что зритель должен был действовать на свое усмотрение. Он был вынужден размышлять о себе и о мире в целом.

 

Абстрактный экспрессионизм - картины на продажу

 

Джексон Поллок, а также Роберт Мазервелл и Виллем де Кунинг являются наиболее известными представителями американского абстрактного экспрессионизма. Джексон Поллок дал людям, которые смотрели на его картины, следующий совет: «Они должны попытаться принять то, что им дает картина, а не привносить в нее некое содержание и искать подтверждение своим догадкам».

 

Еще в 1500 году Леонардо да Винчи хвалил этот вид творческого «рассматривания» в своем Трактате о живописи, в котором он пишет: «Я не премину поместить среди этих наставлений новоизобретенный способ рассматривания; хоть он и может показаться ничтожным и почти что смехотворным, тем не менее, он весьма полезен, чтобы побудить ум к разнообразным изобретениям! Это бывает, если ты рассматриваешь стены, запачканные разными пятнами. Если тебе нужно изобрести какую-нибудь местность, ты сможешь там увидеть подобие различных пейзажей, украшенных горами, реками, скалами, деревьями, обширными равнинами, долинами и холмами самым различным». То же самое, конечно, относится и к картинам Джексона Поллока. Однако во всех других отношениях работы Поллока сильно отличаются от работ старых мастеров. Даже наоборот: его творчество способствовало упадку традиционной живописи в прямом смысле этого слова.

 

Вместо того, чтобы писать картины на мольберте, он раскладывал холсты на полу. Поллок давал краске стекать каплями с толстых кистей и дырявых жестяных банок на холст, лежащий на полу, разбрызгивал краску взмахом руки и бегал по своим картинам вновь и вновь, подобно маленькому дервишу — все это сложно было назвать «живописью» в традиционном смысле. В связи с этим один критик дал достаточно точное название его творчеству — «живопись действия». Это описание дает понять, чем занимался Поллок: картина является реальным действием, совершаемым в состоянии, похожем на транс. Художник никогда не мог предсказать, как будет выглядеть его завершенная картина. Поллок подбирал названия для своих произведений уже после их создания в зависимости от того, что ему напоминало распределение «капель» на их поверхности. Но в большинстве случаев он просто присваивал им номер или дату, когда они были написаны. Либо просто оставлял их «Без названия», чтобы предоставить зрителю абсолютную свободу действий.

 

Работы художников-экспрессионистов

 

Художники-абстракционисты не хотят давать назиданий, а стремятся к тому, чтобы зритель самостоятельно создал свою собственную индивидуальную картину, словно второй художник. Разрисованные холсты служат отправной точкой или моделью. Это творческое рассматривание картины, дающее возможность наделять ее любым смыслом, означает, что картина всегда будет актуальна и современна, так как действительно оживает только в тот момент, когда на нее смотрят и с ней взаимодействуют. До тех пор, пока зритель не придаст ей какой-то смысл, картина выглядит просто как часть окрашенного холста, который у многих будет ассоциироваться скорее с ремеслом, чем с искусством. Но именно потому, что картина также отображает частицу реальности, являясь «доказательством» или документом в рабочем процессе, она также является реалистичной в своей абстракции. Это реалистичное изображение действительности. Следы краски являются следами движения самой жизни. Картина уже не является вымыслом, но отображает череду действий, которые действительно имели место.

 

Для того, чтобы подчеркнуть, насколько «реалистичными» были их картины, большинство абстрактных экспрессионистов отказались от массивных рамок, которые, как правило, отделяют картину от окружающего мира. В то же время в своей «сплошной» живописи Поллок произвольно разбрызгивал краски до самого края картины. Даже импрессионисты использовали этот прием, чтобы создавалось более реалистичное впечатление от картины. «Джек-Разбрызгиватель» еще больше усилил воздействие реалистичной непосредственности своих работ, создавая картины чрезвычайно больших размеров. Перед зрителем предстают картины размером со стену. Их невозможно обойти или не заметить. Они являются частью окружающего мира.

 

Картины художников-экспрессионистов

 

ART.biz знакомит вас сегодня с интересными представителями стиля «абстрактный экспрессионизм»:

 

  • человек искусства из США — Al Johnson (Ал Джонсон);
  • аргентинский экспериментатор — Mariano Kovalsky (Мариано Ковальски);
  • мастер абстракции из Нидерландов — Auke Mulder (Аюке Мулдер) и его абстрактный лирический экспрессионизм;
  • силуэтная абстракция от Gisela Gaffoglio (Гизела Гаффоглио);
  • Celeste Nafanoy (Селеста Нафаноу) и ее Абстрактные Мечты на холсте.

 

И многие другие абстрактные экспрессионисты, которых вы можете найти на ART.biz, сделав несколько кликов. Мы помогаем покупать произведения искусства онлайн.

  • Поделиться